Tähtkuju Kompensatsioon
Saatluskoh

Uurige Ühilduvust Sodiaagimärgi Järgi

25 kõigi aegade suurimat sõjafilmi

Meelelahutus

  kõigi aegade parimad filmid, parimad II maailmasõja filmid, parimad sõjafilmid Netflixis, vanad sõjafilmid, Hollywoodi parimad sõjafilmid, 100 kõigi aegade parimat sõjafilmi, kõigi aegade 10 parimat sõjafilmi, kõigi aegade suurimaid sõjafilme imdb, vaikne läänerindel 1930, rühmafilm, parimad kaasaegsed sõjafilmid, parimad armeefilmid, sõjafilmid, filmid nagu Dunkirk, sõjafilmid 2016, parimad iidsed sõjafilmid, sõjafilmid 2018, alahinnatud sõjafilmid, parimad sõjasõjafilmid filmid, 100 parimat vietnami sõjafilmi, intensiivsed sõjafilmid, sõjafilmid 2017, sõjafilmide loend, Ameerika sõjafilmid, rämedad sõjafilmid, sõjafilmid televisioonis, parimad sõjafilmid 2018, vanade sõjafilmide loend, 60 parimat sõjafilmi, iidne sõjafilmid nagu trooja, sõjafilmide režissöörid, parimad sõjafilmid 2017, feministlikud filmid 2017, filmid naiste tervisest, parimad filmid esimesest maailmasõjast, 2017. aasta tõsilugudel põhinevad sõjafilmid, parimad lk 13 sõjafilmid, romantilised sõjafilmid, afi 100 parimad sõjafilmid, tankifilmide loend, parimad holokaustifilmid, mädad tomatid, Newsweeki parimad sõjafilmid, sõjafilm, mis algab tähega m läbi aegade, kõigi aegade suurimad sõjafilmid reddit, kõigi aegade parimad sõjafilmid, kõigi aegade parimad sõjafilmid, kõigi aegade suurimad kodusõjafilmid, kõigi aegade suurimad ajaloolised sõjafilmid, 20 kõigi aegade suurimat sõjafilmi , kõigi aegade suurimad sõjafilmid, kõigi aegade suurimad maailmasõjafilmid

Valu, raev, kannatused ja võõrandumine on vaid mõned paljudest negatiivsetest emotsioonidest, mis sõjaga kaasnevad. Kuigi konflikte seostatakse tavaliselt võitjatega, ei saavutata kunagi üldist kasu. Kõigil, kes elasid maailmasõdade üle, oli rääkida oma lugu, kuigi mitte iga lugu ei hõlmanud tingimata võitlust. Mõnikord oli see armastuslugu, mis sõjas hukkus, ja mõnikord oli see sõduri südantlõhestav kiri, mida ta ei saanud koju saata. Ajas tagasi minnes, et koostada nimekiri parimatest sõjaaja lugudest, mida kunagi räägitud, jättis meile mõned armid, kuid just need lood austasid palavalt emotsioone, mis meid inimestena tõeliselt määratlesid. Siin on nimekiri parimatest sõjafilmidest, mis kunagi toodetud on. Mõned neist parimatest sõjafilmidest on voogesitamiseks saadaval Netflix , Hulu või Amazon Prime.

Sisukord

Apokalüpsis praegu (1979)

  kõigi aegade parimad filmid, parimad II maailmasõja filmid, parimad sõjafilmid Netflixis, vanad sõjafilmid, Hollywoodi parimad sõjafilmid, 100 kõigi aegade parimat sõjafilmi, kõigi aegade 10 parimat sõjafilmi, kõigi aegade suurimaid sõjafilme imdb, vaikne läänerindel 1930, rühmafilm, parimad kaasaegsed sõjafilmid, parimad armeefilmid, sõjafilmid, filmid nagu Dunkirk, sõjafilmid 2016, parimad iidsed sõjafilmid, sõjafilmid 2018, alahinnatud sõjafilmid, parimad sõjasõjafilmid filmid, 100 parimat vietnami sõjafilmi, intensiivsed sõjafilmid, sõjafilmid 2017, sõjafilmide loend, Ameerika sõjafilmid, rämedad sõjafilmid, sõjafilmid televisioonis, parimad sõjafilmid 2018, vanade sõjafilmide loend, 60 parimat sõjafilmi, iidne sõjafilmid nagu trooja, sõjafilmide režissöörid, parimad sõjafilmid 2017, feministlikud filmid 2017, filmid naiste tervisest, parimad filmid esimesest maailmasõjast, 2017. aasta tõsilugudel põhinevad sõjafilmid, parimad lk 13 sõjafilmid, romantilised sõjafilmid, afi 100 parimad sõjafilmid, tankifilmide loend, parimad holokaustifilmid, mädad tomatid, Newsweeki parimad sõjafilmid, sõjafilm, mis algab tähega m läbi aegade, kõigi aegade suurimad sõjafilmid reddit, kõigi aegade parimad sõjafilmid, kõigi aegade parimad sõjafilmid, kõigi aegade suurimad kodusõjafilmid, kõigi aegade suurimad ajaloolised sõjafilmid, 20 kõigi aegade suurimat sõjafilmi , kõigi aegade suurimad sõjafilmid, kõigi aegade suurimad maailmasõjafilmid

Lisaks sellele, et teda peetakse üheks parimad filmid 20. sajandil peetakse Francis Ford Coppola hallutsinogeenset versiooni Joseph Conradi Pimeduse südamest ka üheks võimsamaks sõjavastaseks pildiks, mis eales tehtud. Kapten Benjaminit kehastab Martin Sheen. L. Willardile, küünilisele ja võitluses proovile pandud sõdurile, antakse ülesanne leida Marlon Brando kolonel Kurtz ja mõrvata. Kolonel Kurtz juhib oma sõda ja on pooljumal Montagnard'i sõduritele. Ta on ideaalne näide sellest, kuidas võimuiha võib kellegi täiesti hulluks ajada. Willard kohtab Kurtzi otsides kohutavaid teateid inimeste tapmisest ja laastamistööst. Inimhinge konflikti on filmis rohkem kujutatud kui võitlust lahinguväljal.

Jahmatavat kujutist inimvaimu sügavusest võib näha filmis 'Apokalüpsis nüüd'. Willardi reis toimib mitmel viisil metafoorina. Teatud mõttes rändab ta omaenda psüühika sügavaimatesse soppidesse ja kui ta lõpuks sellega silmitsi seisab, on ta täiesti üllatunud. Tal on raske aktsepteerida seda, kes ta inimesena on. Kuigi film loodi rohkem kui 40 aastat tagasi, muudavad suurepäraselt üles võetud konfliktide jadad selle visuaalsest vaatenurgast üllatavana. Kolonel Kurtzina on Brando tähelepanuväärne ja peaaegu varastab etenduse viimase kolmekümne minutiga, kasutades selleks kehastust, mis suudab tabada kogu narratiivi olemust. Vaieldamatult üks filmidest, mida peate enne surma nägema, on 'Apokalüpsis nüüd'!

Lepitus (2007)

Sisuliselt pole see sõjafilm, vaid lugu inimlikust kahetsusest, mille tegevus toimub Teise maailmasõja ajal. Väike tüdruk on tunnistajaks, kui tema õde kogeb flirtivat lähedust nende majahoidja pojaga ja paneb kadedusest käima asjaolude ahela, mis tõotab noortele armastajatele lõpuks surma. Aastaid hiljem esindab noorpaari rahutu vaimset seisundit sõda. Õde on vahetanud karjääri, et saada õeks ja tema väljavalitu läheb sõjaväeteenistusse. Nad igatsevad jätkuvalt üksteisega kohtuda ajal, mil inimkond on kaotanud mõistuse. Lõpuks ristuvad nende teed – kas tegelikkuses või väljamõeldis, on endiselt arutelu all.

Sündis neljandal juulil (1989)

Ron Kovici autobiograafilisel romaanil põhinev Vietnami sõja veteran Oliver Stone lavastatud 'Born on the Fourth of July' uurib sõja mõjusid. Sel juhul osaleb Tom Cruise'i tegelane Ron Kovic Vietnami sõjas. Ta teeb kohutavaid asju, sealhulgas osaleb süütuid tsiviilisikuid täis Vietnami linna tapmisel ja tapab kogemata ühe oma sõbra. Kovic kannatab PTSD all pärast seda, kui ta sai lahingu ajal katastroofilise vigastuse, mis põhjustab ta sandiks jäämist. Kuna 4. juuli on Ameerika iseseisvuspäev ja sel päeval sündis sõdur, kes hiljem pettus, on pealkiri ise irooniline. Siin on Kovici reis illustreeriv rumala patriotismi ja selle tagajärgede kohta.

Sõjaohvrid (1989)

Brian De Palma 'Sõjaohvrid', üks kõigi aegade alahinnatumaid sõjafilme, on film, mida tuleb vaadata selle ohjeldamatu emotsionaalse intensiivsuse ja sügavalt liigutavate esituste tõttu. Filmi peategelane on teismeline sõdur, kes trotsib ägedalt oma rühmajuhi juhiseid abitu Vietnami tüdruku röövimiseks. Sellel on fantastiline osatäitja ja süžee, mis on nii hästi kirjutatud, et liigutavad süžeed edasi, hoides samal ajal publiku huvi. Filmis on mitmeid jahmatavaid stseene, mis jäävad teiega väga kauaks meelde. Ärge jätke kahe silma vahele Sgt. Ka Tony Meserve, keda kehastab Sean Penn.

Tule ja vaata (1985)

Elem Klimovi meeldejääv meistriteos toob meelde kohutavad mälestused kõige kohutavamatest julmustest, mis on kunagi inimkonna ajaloos toime pandud. Film räägib loo väikesest lapsest, kes liitub Nõukogude vastupanuliikumisega ja läheb lahingusse Saksa sõduritega, näidates sõja kohutavat tegelikkust tema vaatenurgast. 'Tule ja vaata' on sõja õuduste ja selle süütu hinge hävitava mõju uurimisel palju objektiivsem kui enamik II maailmasõja filme. On kahetsusväärne, et kuigi filmi peetakse üldiselt klassikaks, on see kinode seas siiski enamasti tundmatu.

The Boat (1981)

Das Boot ehk inglise keeles “The Boat” jutustab Saksa allveelaevast ja inimestest, kes selle Teise maailmasõja ajal okupeerisid. Siin on kesksel kohal pigem okupantide omavahelised suhted kui tegelik konflikt. Meremeestest koosnev meeskond alustab seiklust, mis ookeani uppudes läheb ainult hullemaks. Film Das Boot, mis on sisuliselt sõjavastane, pälvis kiituse selle eest, et see kujutas osavalt meremeeste kannatusi allveelaeval. See oli esimene välismaa film, mis kogus kuus Oscari nominatsiooni.

Allakäik (2004)

'Allalangus', vaieldamatult üks 20. sajandi parimaid filme, on Teise maailmasõja Berliini lahingu ajalugu, rõhuasetusega Adolf Hitleri viimastel päevadel. Bruno Ganz kujutab Hitlerit hingematva kaastundega filmiajaloo ühes kuulsaimas etenduses. Ganzi kujutatud jõhkrat türanni pidi olema tohutult keeruline, kuid ta teeb seda kaunilt ja tema töö on kahtlemata filmi silmapaistvam hetk. Filmi on korduvalt ka Internetis mõnitatud.

Dunkerque (2017)

'Dunkirk', tõenäoliselt üks sajandi parimaid sõjafilme, sai teoks Christopher Nolani hingematva visuaalse nägemuse tõttu. Seda peetakse üheks kõigi aegade parimaks ellujäämisfilmiks. Filmis on kujutatud sõdurite evakueerimist Dunkerque'i linnast. Kogu evakueerimisprotseduuri on kujutatud kolmest vaatenurgast – maalt, merelt ja õhust – mittelineaarses narratiivses raamistikus. Film on tuntud vähese dialoogi kasutamise poolest. Nolan väldib oma tegelaskujudele taustalugude andmist ega pingutamist, et publik neist kaasa tunneks, muutes kogu juhtumi kujutamise objektiivsemaks. See on märkimisväärselt originaalne kinokogemus.

Päikese impeerium (1987)

Meie nimekirja kolmas film, mille autor on Steven Spielberg, uurib väikese lapse süütuse kaotust keset konfliktiperioodi. Jaapani sissetungi ajal eraldatakse noor Jamie oma vanematest ja tabatakse ning satub vangilaagrisse. Ta pääseb läbi karmi maailma, tehes kõvasti tööd, sattudes petuskeemidesse ja aeg-ajalt ka puhta juhuse läbi. Kui tal on lõpuks võimalus põgeneda, ei suuda ta meenutada oma vanemate välimust! Nagasaki aatomipommitamise kulminatsioonistseen viib filmi tippu ja jätab vaatajaile eredad mälestused. Kuigi see film pälvis esmakordselt segase vastuvõtu, on selle filmi populaarsus aja jooksul kasvanud.

Täismetallist jope (1987)

Seda Stanley Kubricku sõjalist draamat, mis ilmus 1987. aastal, peetakse klassikaks. Siin demonstreerib Kubrick, mida on vaja olla sõdur ja halastamatu külmavereline tapja. Igas inimeses elab nii hea kui ka kuri. Milline kvaliteet domineerib, sõltub sellest, kuidas inimene on kasvatatud ja kuidas ta maailma vaatab. Film demonstreerib, kuidas moraalsed ja halvad mõisted on sõdurite meeltesse juurdunud. Propagandaväiteid kasutatakse sõduri moraalse ebaselguse sisendamiseks. Pärast seda on sõduri enda otsustada, kas ta tahab olla väljaõppinud tapamasin või rahuvalvaja sõjas olevas riigis.

Inglourious Basterds (2009)

See on 'Inglourious Basterds', väljamõeldud kirjeldus Hitleri elukatsest, mis on segatud Quentin Tarantino ekstsentrilisusega ja mille sai kuulsaks Christoph Waltzi esitus. See on tõeliselt eepiline lugu, mida räägitakse lineaarselt, kuid mille vahele on segatud väiksemaid juhtumeid, mis annavad perspektiivi suuremale loole, mis viib Hitleri hukkamiseni. Iga tegelane – Shoshanast Fredrick Zolleri ja ülemleitnant Aldo Raine’ini – on nii elavalt renderdatud, et õpid nende kohta palju uut. Põlatud kol. Hans Landana kujutamise eest pälvis Christoph Waltz Oscari, BAFTA kõrvalosatäitja kategoorias ja Cannes'is parima meesnäitleja auhinna.

Jarhead (2005)

Sam Mendese lavastatud film “Jarhead” põhineb Anthony Swoffordi autobiograafial. Film näitab USA armee snaiprit, kes võitleb Lahesõjas. Suuremat psühholoogilist kahju tekitatakse talle, kuna ta on kinnisideeks saanud oma esimese tapmise; lõpuks alistub ta igatsusele ja kurbusele. Kuna see rõhutab psühholoogilist pinget, mida sõdur lahinguteenistuses kogeb, ei sisalda film palju verist kujutluspilti ega ekraanil kuvatavaid võitlusolukordi.

Kirjad Iwo Jimalt (2006)

Konfliktis on inimkond üksik kaotaja; võitjaid pole. Clint Eastwood edastab seda selle hämmastava loo kaudu. Teise maailmasõja lõpu lähedal valmistub viimane Jaapani keiserlik armee otsustavaks rünnakuks, mõeldes USA armee vältimatule lüüasaamisele. Filmi meisterlik kujutamine mõlema poole sõdurite kannatustest ja ärrituvusest pälvis kriitikud kõrgelt.

Paths of Glory (1957)

Stanley Kubricku kõige liigutavamas filmis süüdistab komandör arguses rühma vägesid, kes keelduvad surmaval missioonil osalemast. Seejärel asub sõdurite käsundusohvitser neid sõjakohtus kaitsma. See on Kubricku kõige humanistlikum ja liigutavam film, mistõttu on kahetsusväärne, et see on jäänud mitmete tema teiste teoste varju. Kuigi see ei pruugi olla Kubricku hilisemate teostega samal kunstilisel tasemel, on lahingustseenid loodud meisterlikult ja film on oma ajastu kohta siiski suurepärane. Kahtlemata kuulub see kõigi aegade suurimate sõjavastaste filmide hulka.

Patton (1970)

USA kindral George S. Pattoni elu võib kokku võtta kui ropu suuga, agressiivse ja üleoleva, kuid sõjavaldkonnas eduka komandöri oma. Kogu konflikti vältel sai ta tuntuks oma vasturünnakute ja julgete strateegiate poolest. Esimesena kahest näitlejast – Marlon Brando filmis “Ristiisa” –, nimitegelast kehastanud George C. Scott keeldus kuulsalt parima näitleja akadeemia auhinnast. Sellest Ameerika kangelasest, kes väidetavalt ütles: 'Ükski pätt pole kunagi võitnud sõda oma riigi eest suremisega', tehakse filmis 'Patton' legendiks. See õnnestus, kui sundides teist vaeset lolli ohverdama oma rahva oma elu.

Platoon (1986)

Film 'Platoon' põhineb osaliselt Oliver Stone'i isiklikel kogemustel Vietnami sõjas. Lisaks sellele, et film on sõjavastane film, annab see ka ühiskondlikke kommentaare. Narratiiv on esitatud Chris Taylori, noore idealistist sõduri Chris Taylori vaatenurgast, keda mängis Charlie Sheen, kes läks sõjaväeteenistusse ja teenib Sgt. Barnes, kehastab Tom Berenger. Tõelised sõjaohvrid on Sgt. Barnes ja tema toetajad. Neil pole vähimatki kahtlust väikelaste vägistamine, vanurite tapmine või sandistatud inimeste piinamine ja hukkamine. Nad valiti välja, kuna nad olid ebasoovitavad ja neil ei olnud õnnelikku sünnitust. Filmi rünnak küla stsenaariumi vastu vihjab kohutavale Mai Lai veresaunale, kus Ameerika väed mõrvasid halastamatult 300–400 relvastamata külaelanikku, sealhulgas mehi, naisi, lapsi ja vastsündinuid.

Reamees Ryani päästmine (1998)

'Reamees Ryani päästmine' on sõjafilm, mida peate vaatama. See on Spielbergi meistriteos ja tõenäoliselt õpik sõjatükkide tulistamiseks, nagu näitab avanev Normandia ranna sissetungi jada. Grupi võitlus sõjas juba kolm poega kaotanud pere viimase mehe päästmiseks on südantlõhestav ja sünge. See annab edasi ajatut tõde, et olenemata sellest, mida te saavutate, juhtub see elu ainult üks kord, seetõttu peaksite selle teenimiseks kõvasti tööd tegema.

Schindleri nimekiri (1993)

Tõenäoliselt mäletatakse holokausti kui üht julmemaid tegusid, mille üks segaduses sakslane tegi. Siiski oli veel üks sakslane, kes takistas koonduslaagrites enam kui tuhandel inimesel hukkumast, luues suurima loo inimlikust lahkusest ühelt mehelt teisele. Oskar Schindleri elu, kes püüdis eskaleeruvast konfliktist kasu saada, palkades oma tehasesse sõjavangid, kuid lõpuks päästis nende elud, on selles nimekirjas Spielbergi teise filmi teemaks. The must ja valge kinematograafia ja kaader punases mantlis tüdrukust mööda tänavat kõndimas tõstavad selle tehniliselt suurepärase filmi esile.

Mitmed kinoajaloolased, režissöörid, kriitikud ja kinofiilid vaidlevad jätkuvalt 'Schindleri nimekirja' üle, vaatamata selle tohutule kriitilisele ja majanduslikule edule. Paljud kriitikud kurdavad filmi romantilise tooni üle ja süüdistavad Spielbergi emotsionaalse manipuleerimisega ja süžee vähendamisega, et meelitada laiemat publikut. Kuigi enamik kaebusi on õiglased, arvan, et 'Schindleri nimekiri' räägib rohkem mehest, kes hoidis ära holokausti, kui tuhande inimese elu kohta, mille ta päästis. Kuigi inimlikkus on selle filmi põhiteema, nagu kõigis Spielbergi filmides, on ka mitmeid vägivaldseid hetki, mis näitavad natside võimu julmust. Üks kurikuulus juhtum on vaidlusi tekitav duši stseen, mille üle ajaloolased ja kriitikud jätkavad hoogsat arutelu, arutelu ja analüüsi.

Alžeeria lahing (1966)

Igal lool on alati kaks poolt. Inimene loob sellest faktist oma isikliku filosoofia põhjal oma tõlgenduse ja jutustab oma loo järgmistele põlvkondadele. Nii tõde kui ajalugu jagunesid erinevatesse leeridesse. Seega ei saa me tegelikult pidada filme vastutavaks oma lugude jutustamise ajal poolte valimise eest. Alžeeria lahing, 1966. aasta film Alžeeria revolutsioonist Prantsuse kolonialismi vastu, lavastas Gillo Pontecorvo ja see pani aluse ajaloo esitamisele. Selle mustvalge meistriteose tuum peitus selle algses loo jutustamises, mis ei rõhutanud kunagi ühtki segmenti ja keeldus tunnistamast kummagi moraalset paremust. See oli ka hästi lavastatud ja hästi üles võetud. See räägib ajaloost, kuidas seda tuleks jutustada, tuues samas lauses esile nii nende motivatsiooni kui ka vead. See on tähelepanuväärne, sest tuntud India režissöör Mira Nair ütles kunagi filmi kohta: 'See on ainus film maailmas, mille ma soovin, et oleksin lavastanud.'

Sild Kwai jõel (1957)

See on satiir inimloomuse pahelisusest, kasutades meediumiks silla ehitamist. See on igas mõttes klassika. Briti ohvitser ohverdab oma mehed, et aidata luua silla, mis viib vältimatult edasi vaenlase Jaapani vägesid, kuid on tema jaoks tõendiks Briti nutikusest. Tema mõistmine oma armee plaanist sild õhku lasta käivitab filmi kõige masendavama stseeni. Ta üritab sellele vastu seista, kuid väed peatavad ta, kuna sild 'hulluse' väe all kokku variseb. Hullus kajab kõikjal.

Hirvekütt (1978)

Üks Hollywoodi varasemaid katseid Vietnami sõja valusaid mälestusi neelata on Michael Cimino 'Hirvekütt'. See keskendub kolmest Vene-Ameerika terasetöölisest koosnevale rühmale, kes aetakse Vietnamis mõttetusse sõtta pärast seda, kui üks nende sõber abiellub. Kogenematuse tõttu on neil kolmel kohutavad tagajärjed ja ühel neist on PTSD. Film kujutab elavalt konflikti, mis nõudis noorte, aktiivsete inimeste elusid ja on täis graafilist kujundit. Film, mille peaosades on suur ansambel, kuhu kuuluvad Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale ja Meryl Streep, on terav noomitus neile, kes toetavad sõda. Filmi õõvastav kujutamine Vietnamist, kus kolm tunnistajat genotsiidi, piinamist ja Vene ruleti jõhkras mängus osalema pannakse, on asetatud Pennsylvania uhkete stseenide vahele.

On kahetsusväärne, et 'Hirvekütt' varjutasid sel ajal mitmed teised Vietnami sõja meistriteosed. Film ei kujuta lahingut täpselt ja vaieldav Vene ruleti stseen võis olla üle pingutatud, kuid ma usun, et film on palju enamat. See on südantlõhestav pilk tavaliste heasüdamlike meeste elule, kellel on eesmärgid ja lootused, kuid kelle elud on purunenud viisil, mida nad poleks osanud oodatagi. Film teeb fantastilist tööd, näidates, kuidas sõda neid noori poisse mõjutas ja kuidas see neid elu lõpuni kummitama jääb. See on film, mis väärib vaatamist oma emotsionaalse intensiivsuse ja tõsise suhtumise tõttu.

Suur põgenemine (1963)

See legendaarne lugu vaprusest ja seiklustest põhineb tõestisündinud lool Briti vangide massilisest väljamurdmisest Saksamaa laagrist. Kuigi põgenemine lõpeb masendava noodiga – kõik põgenenud peale Steve McQueeni peetakse kinni ja mõistetakse surma – on see ajalooliselt truu sellele, mis tegelikult juhtus. Põnev on näha, kuidas põgenemine koos kõigi selle keeruliste detailidega kavandati. 'Suur põgenemine' on metsik reis ja tõenäoliselt ainus film selles nimekirjas, millel on lõbus komponent. Kui Steve McQueen mootorrattaga üritab okastraataeda ületada, jälitab teda kogu Saksa armee.

The Hurt Locker (2008)

See on suurepärane kirjeldus lahingupersonalist, kes teeb kahjutuks pomme, tasakaalustab konflikti sattumise riske ja peab järgima rutiini. Teid liigutab 'The Hurt Locker', sest see viib teid lähemale sõdurite praegustele kogemustele, mitte sõja põhjustele ja tagajärgedele. 2004. aasta film kujutab väljakutseid, pingeid ja muret, mida kogevad sõdurid Bagdadi tänavatel ja ümbritsevates kõrbetes ellujäämisel. Film on tõesti hästi organiseeritud ja maalib väga keerulise ja põneva pildi sõdurite moraalsetest dilemmadest ja nende psühholoogilisest ülesehitusest.

Pianist (2002)

Koonduslaagris ellujäänuna peegeldab Roman Polanski lugu holokausti ajal haiget saanud ja karistatud muusikust tema enda lugu. Holokaust paljastas juutide groteskse ja talumatud kannatused koonduslaagrites. Filmis “Pianist” kirjeldatakse pianisti nimega Wladyslaw Szpilmani teekonda põrgusse ja tagasi holokausti ajal. Oma peaosa eest pälvis Adrien Brody arvukalt autasusid, sealhulgas parima näitleja Oscari.

Õhuke punane joon (1998)

Terrence Malicki hiilgavaks nimetamine oleks tema ande solvamine ja alahinnang. Ta on visionäär, kes on aastaid oma ajast ees. Seda illustreerib väga hästi film 'The Thin Red Line'. See film kujutab Austeni mäe võitlust keiserlike jaapanlaste vastu Teise maailmasõja ajal. Kui see esmakordselt avaldati, olid arvustused segased, mõned nimetasid seda räigelt ennastunustavaks ja teised absoluutseks säraks. Kõik olid aga ühel meelel: 'Iga mees peab oma sõda.'

Kõigi aegade parim sõjafilm on vaieldamatult 'The Thin Red Line'. Malicki meetod ei pruugi kõigile sobida, kuid minu jaoks oli see väga liigutav kogemus. Malick püüab süveneda nende meeste mõtetesse, kes on murtud, purustatud isiksused, kes igatsevad oma emasid, naisi ja armukesi, kuid on sunnitud oma tundeid alla suruma. Sarnaselt enamikule Malicki filmidele on ka see film täis kõige hingematvamaid visuaale, mida te kunagi näinud olete.