Tähtkuju Kompensatsioon
Saatluskoh

Uurige Ühilduvust Sodiaagimärgi Järgi

LGBTQ+ filmid õudusžanris: valikud, mida peab nägema

Meelelahutus

 parimad õudusfilmid,õudusfilmid vaatamiseks,lgbtq filmid,lgbt õudusraamatud,lgbtq õudusfilmid,kõige homoseksuaalseim õudusfilm, mis kunagi tehtud, omapärane õudusajalugu,parimad veidrad õudusraamatud,lgbtq õudusfilmid,lgbt-filmide tähendus,lgbtq õudusfilmid võrgus netflix tegelased õudusfilmides, lgbtq õudusfilmides, õudusfilmides lgbt

LGBTQ+ kogukond on aastaid mänginud õudusfilmis olulist rolli. Hoolimata asjaolust, et geipublik on alati olnud žanri kütkes, pole see alati näidanud neile sama armastust. Teatud tüüpi esitus on alati olnud tuntud õudusfilmitegijate, nagu Clive Barker, Don Mancini ja Stewart Thorndike, töödes, tavaliselt subtekstuaalsel tasandil. LGBT-inimeste tavapärane kujutamine õudusfilmides on haruldane, kuid sellised lood pole olematud.

Parem esindatus muutub üha laiemaks, kuna ühiskond tervikuna muutub vastuvõtlikumaks. Õudusmaailmas pole mitte ainult võimalus kujutada LGBTQ+ inimesi igapäevaste inimestena, vaid ka palju erinevaid originaalseid lugusid, mida nautida. Siin on LGBTQ+ vaatajate jaoks parimad õudusfilmid.

Sisukord

Bodies Bodies Bodies (2022)

A24-st pärit Bodies, Bodies, Bodies debüteeris 2022. aastal ja sai kohe sensatsiooniks tänu oma õudustegurile ja sellele, kuidas see kujutab seda, kuidas nooremad põlvkonnad suhtuvad ja kogevad sugu ja seksuaalsust. Rühm noori täiskasvanuid otsustab korraldada peo ja mängida õudseid seltskonnamänge pärast seda, kui on orkaani tõttu üksildases mõisas kinni jäänud. Aga kui elekter kaob ja üks meestest leitakse surnuna, läheb kõik kohutavalt viltu. Sellest hetkest alates pannakse proovile nii tüdrukute sõprussuhted kui ka nende ellujäämisoskused.

Erinevalt eelmistest selle nimekirja filmidest on kesksel kohal kummaline suhe. Emma ja Sophie on koos suhtes. Sophie soovib oma sõbrannat oma naabruskonnast pärit sõpradele tutvustada. Bodies Bodies Bodies on uus veidruse ajastu filmides ja meedias ning kui eelmised filmid räägivad veidra romantika ja seksuaalsuse salajasest olemusest, siis Bodies Bodies Bodies keskendub hoopis sellele, kuidas nende tüdrukute suhe on kõige normaalsem, otsekohene ja loomulikum. osa laste rühmast, kelle psühholoogia ja tegevused pole just „tervislikud”.

Pimeduse tütred (1971)

Mõistatusliku krahvinna Báthory ja tema abilise sissepääs viib daamide avastamiseni, kellelt on kogu veri välja voolanud. Krahvinna on kujuteldamatult kuri, kuid ta ei otsi lihtsalt ohvreid. Tema tähelepanu sihtmärk on äsja abiellunud pruut, kes just niisama temaga samas hotellis peatub. Graatsiline ja võrgutav, Pimeduse tütred on meistriteos. Suures 1970. aastate filmis, mis on endiselt paljude jaoks fännide lemmik, on ärakasutamine ja elegants pingevabalt ühendatud.

Hirmutänava triloogia (2021)

See populaarne sari, mis põhineb R.L. Lesbi armastajatel Deenal ja Samil (Kiana Madeira ja Olivia Scott Welch), vältis noaga vehkivaid kummitusi, püüdes samal ajal eemaldada sajanditepikkust needust, mis on nende küla põlvkondi vaevanud Stinesi populaarsetes raamatutes, mis debüteerisid Netflix kolme nädala jooksul.

Triloogiat, mis koosneb Fear Streeti osast 1: 1994, Fear Street osast 2: 1978 ja Fear Streeti osast 3: 1666, kiitsid kriitikud ja vaatajad selle meelelahutusliku süžee, tugeva kirjutise ja nende kahe tegelase vahelise romantika eest. Kuna kunagi varem pole õudusfilmis LGBTQ+ isikuid tüüpiliselt esindatud, lisab Gay Times need filmid oma 18 parima Halloweeni filmi nimekirja. Nende partnerlus ületas edukalt takistused selle žanri põhivoolu kujutamisel ja see on kahtlemata eeskujuks tulevastele filmidele.

Kõrge pinge (2003)

Alexia ja Marie, kes on armunud, rändavad kaugel asuvasse talumajja, mis kuulub Alexia sugulastele. Vastik sarimõrvar ilmub rahulikuks nädalavahetuseks, muutes selle veriseks veresaunaks. Järgneb surmav tahtevõitlus, kui Marie on sunnitud pärast Alexia röövimist oma tüdruksõbra vabastama. Vaatamata High Tensioni ebasoodsale Rotten Tomatoesi skoorile on filmist saanud kultuslemmik ja hirmuäratav uus slasher. Mida iganes kriitikud ka ei ütleks, fännid jumaldavad seda filmi selle ennekuulmatu üllatuse ja geiloo pärast.

Intervjuu vampiiriga (1994)

Anne Rice'i õudusklassika Intervjuu vampiiriga on klassika. Kuna 1990. aastate selle etapi filmid surusid selle idee üldiselt läbi allteksti ja piiride hägustamise, pole selles filmis keegi ilmselgelt gei. See film, mille režissöör oli Neil Jordan, astus sammu edasi, näidates kahte meest, kes on ilmselgelt üksteisesse armunud.

Vaatame, kuidas Lestat ja Louis, keda kehastavad Tom Cruise ja Brad Pitt, navigeerivad oma surematus, kui nad koos last kasvatavad. Selles pildis on tonni homoerootilist alatooni, samuti palju vampiirinälga ja verejanu. Süžee tegi hiljuti televisiooni jaoks ümber AMC ja see käsitles LGBT-teemasid otsesemalt, kui algne film kunagi suutis.

Jenniferi keha (2009)

Jenniferi keha, film, mille peategelased ei ole ilmselgelt geid, on muutunud veidra kogukonna sümboliks. 2009. aastal ilmunud filmis Jennifer’s Body, mille kirjutas Akadeemia auhinna võitnud Juno stsenarist Diablo Cody, mängivad Anita ja Jenniferina vastavalt Megan Fox ja Amanda Seyfried. Vaatamata sellele, et nad on parimad sõbrad, pole neil kahel mingeid huvisid. Jennifer on väljapeetud ja tormiline, püüdes elada täisväärtuslikku elu, erinevalt Anitast, kes on vaikne ja uudishimulik ning täielik müürilill. Ühel õhtul, kui nad on väljas ja vaatavad bändi esinemist, avastab Jennifer, et tema võimalus koos bändiga ööbida on läinud kohutavalt viltu. Tulemus? Ta on arenenud deemoniks, kes õgib mehi.

Suur osa geilegendist on keskendunud Jenniferi ja Anita vahelisele dünaamikale. Anita on abivajaja sõbranna, kes järgneb Jenniferile nagu vari ja palub pidevalt tema tähelepanu. Teisest küljest kasutab Jennifer Anitat ja nende sõprust peaaegu eksperimendina, kasutades teda oma kehalisuse ja vajaduste piiride uurimiseks. Nende kahe suhe on näide salajastest seksuaalsetest tunnetest teineteise vastu, mis on siiski olemas, kuid mida kunagi täielikult ei tunnistata ega väljendata. Rääkimata sellest, et paljud LGBT-noored kogesid meie peategelase Jenniferi seksuaalse iseloomu tõttu suurt seksuaalset ärkamist.

Laske õigel sisse (2008)

Let The Right One In on kummitavalt ilus lugu kahest noorest inimesest, kes leiavad teineteisest lohutust keset vaenulikku keskkonda. Tänu oma kütkestavale süžeele ja romantika kujutamisele, mis näeb välja nii ehe ja ehe ning mida sageli jäetakse tähelepanuta õudusžanri hüppeliste hirmude pärast, on see Rootsi raamatust filmiks kohandamine saavutanud kultusstaatuse kogu maailmas.

Film kujutab lugu Oskarist, noorukist, kes kogeb regulaarselt eakaaslaste kiusamist, kes sõbruneb veidra naabripoisi Eliga. Nad hakkavad üha rohkem aega koos veetma ja lõpuks muutub nende suhe armulikumaks. Sellest hetkest alates muutub narratiiv järjest kurjemaks, kuna selgub, et Elil on ainulaadne haigus, mis vajab sagedast vereülekannet. Filmi veel üks tähelepanuväärne aspekt on see, et Eli on üks väheseid transsoolisi inimesi, kes mängib suure eelarvega filmis peamist romantilist peategelast. Let The Right One In paistab oma provokatiivsetest teemadest ja teemadest hoolimata omaette silma, seega on arusaadav, et see on inspireerinud Showtime'i seeria kohandamist.

ParaNorman (2012)

Kuigi õudusžanr on eriti kurikuulus selle poolest, et hoiab vaatajaid tihedalt kaetud peaga hilisõhtuni üleval, lisab ParaNorman sellele värske vaatenurga. See film on tähelepanuväärne mitte ainult oma südamliku ja optimistliku süžee poolest, vaid ka seetõttu, et see hõlmas esimest korda Ameerika kino animatsioonifilmis silmapaistvat LGBTQ+ tegelast. Filmis on peategelaseks Norman, 11-aastane erakordsete võimetega poiss, kes suudab näha üleloomulikke olendeid ja nendega vestelda.

Normani katsete kaudu leida ühist keelt oma pere ja sõpradega, kes vaatamata sellele, et neil on parimad kavatsused, on pidevalt üksteisega arvamuste osas vastuolus, kujutab ParaNorman narratiivi identiteedi põhiprobleemidest, mida lapsed oma kujunemisjärgus läbi elavad. aastat. Tegeledes oma probleemidega, mida raskendab teadmine, et tema kogukonda ootab ees kohutav saatus, kõneleb ta teda ümbritsevate kummitustega, nende hulgas ka surnud vanaemaga. Film näitab raskusi, millega kummalised inimesed silmitsi seisavad, ja näitab, et on vastuvõetav omada erinevaid arvamusi seni, kuni inimesed austavad üksteise valikuid, suudavad teistega kaasa tunda ja pingutavad, et ümbritsevate kohta rohkem teada saada.

Raw (2016)

Oma äärmise intensiivsuse tõttu võib see prantsuse film olla ainus selles nimekirjas, mis paneb inimesi lahkuma. Kui taimetoitlane Justine on sunnitud sööma toorest liha kolledži hägustamise tseremoonia raames, kogeb tema isu hirmuäratavat muutust. Edasi juhtub lugu, mis ühendab kannibalismi kummalise külgetõmbejõuga, kui ta ja tema korterikaaslane süvenevad eluviisi, mille olemasolust neil aimugi polnud.

Kui Raw esmakordselt välja anti, sai see oma veidra süžee ja silmapaistvate veidrate tegelaste eest kiitvaid hinnanguid. Kui mitte midagi muud, siis see on rahutuks tegev ja täis naiste mõjuvõimu, kuid samas ka jube ja ärritav.

Võõras järve ääres (2013)

Stranger by the Lake kohtab vanemat meest nimega Franck, kes on noorema Micheliga löödud. Nende kohtumisviis ei olnud ideaalne, sest Franck nägi Micheli mõrva toimepanemist. Kuigi ta on teadlik, et ta peab sõna võtma, on soov mõrvari poole liiga võimas, et ta ei lase millelgi oma teel seista.

See tume erootiline põnevik on südantlõhestav armastuslugu, mis on pälvinud arvukalt sõltumatuid auhindu. Ideaalset LGBTQ+ õudusfilmi otsides ei tohiks see kindlasti mööda minna, teenides Rotten Tomatoesilt 94% ja Roger Ebertilt 4 punkti 4-st.

Ohkamine (2018)

See 2018. aasta originaalfilmi uusversioon, mille režissöör oli Luca Guadagnino ja mille peaosades olid Dakota Johnson, Mia Goth ja Tilda Swinton, eirab ootusi kõigil rindel, sealhulgas soo ja seksuaalsuse osas. Ameeriklanna Susie saab kiiresti teada, et Berliini silmapaistvat tantsuakadeemiat juhib pärast registreerumist nõidade selts. Naine, keda ta asendab, kannatab vaimse ja füüsilise kokkuvarisemise all, kui ta liigub kiiresti tantsijaks. Uudishimulik terapeut ja meie peategelane vaatavad pärast jahmatavat sündmuste pööret akadeemia pimedatesse ja surmavatesse saladustesse.

Heteroseksuaalse ja 'tüüpilise' võimudünaamika lagunemine naistest koosneva kogukonna kaudu on Suspiria veidruse peamine allikas. Akadeemia tantsijate vaheline dünaamika muutub tihedaks, vägivaldseks ja seksuaalselt kuumaks, paljastades, kuidas nende naiste veidrus soodustab alternatiivse jõudünaamika arengut. Tilda Swinton teeb selles filmis mitu osa, sealhulgas peakoreograaf, klubi juht ja meestantsijate terapeut. Vastuoluline energia nende tegelaste kolme positsiooni vahel, mis aitab tekitada suure osa pingest, mida meie peategelane filmis uurib, on põhjustatud nende konkureerivatest eesmärkidest.

Thelma (2017)

Thelma lahkub kolledžisse vastu oma vanemate nõuandeid, mis on tema esimene kord kodust eemal olla. Kui ta kohtab kaasüliõpilast Anjat, kes vabastab Thelmas mahasurutud emotsioonide jõu, mis paneb tema lähimate inimestega imelikke asju juhtuma, hakkavad asjad ülespoole nägema. Tema katset mõista seda veidrat uut ärkamist on filmis kujutatud, kuid ta võib avastada, et kõigil oleks olnud turvalisem, kui ta oleks koju jäänud. See Norra põnevik on nii armastuslugu kui ka õudusfilm, pakkudes täiesti uut vaatenurka üleloomulikule põnevusfilmile. See on ka imeliselt pildistatud ja paneb mõtlema.

Kummitus (1963)

Shirley Jacksoni teost The Haunting of Hill House on tõlgendatud mitmeti, kuid Robert Wise’i teos Kummitus paistab silma Eleanori ja Theodora vahelise seose tõttu. Kuigi filmis ei viidatud seksuaalsusele, oli vihjeid, et kahe tegelase seos areneb.

Theo tagasilükkamine Luke'i suhtes, Nelli kirjeldus teise tüdruku kohta kui 'ebaloomulik' või lihtsalt nende üldine lähedus kogu filmi vältel. Fännid võivad selle mõttega mitte nõustuda, kuid isegi Theodora näitlejanna Claire Bloom aktsepteeris Theo seksuaalset sättumust, kuigi film seda ei teinud. The Haunting on mitteametlik LGBTQ+ kummitusfilm, olenemata sellest, kas keegi teine ​​tahtis seda tunnistada või mitte.

Nälg (1983)

Filmis The Hunger mängib David Bowie vampiiri Johni rolli, kes on suhtes teise vampiiri Miriamiga (Catherine Deneuve). Pärast Johni surma mõistab Miriam, et vajab uut sõpra. Sarah (Susan Sarandon) siseneb ja satub kiiresti vampiiri lummuse alla. Lisaks sellele, et The Hunger on fantastiline pilt, on see oma disaini poolest Collideri parima LGBTQ+ õudusfilmi nimekirjas viiendal kohal. Pole raske ette kujutada, et see film, mis on tulvil 80ndate liigseid ja erootiliselt laetud hetki, aitas kujundada seda, kuidas enamik inimesi tänapäeval vampiire tajub.

Vana tume maja (1932)

Kuigi 1930. aastatel oli selle esialgne kulg katastroofiline, peetakse The Old Dark House’i nüüd üheks suurimaks õudusfilmiks, mis eales tehtud. Film oli meistriteos andekalt režissöörilt James Whale'ilt, kes oli tuntud ka oma homoseksuaalse identiteedi ja tema valminud hämmastavate teoste poolest, mis lõpuks määrasid õudusžanri.

Film, mis ilmus enne Hayesi koodi, suutis uurida homoseksuaalseid teemasid palju ulatuslikumalt, kui enamik selle ajastu filme isegi julgeks ilma tsensuuri piiramata. Vana tume maja räägib loo paarist, kes tormi ajal veidrasse mõisasse eksib. Lugu hakkab võtma ebatavalise pöörde, kui öö saabub ja torm tõmbab rohkem inimesi kummalise Femmi perekonna majja. Kuigi algselt pommitati, oli see film hiljem inspiratsiooniks legendaarsele The Rocky Horror Picture Show'ile. Selle tulemusena jäi see teadmatusse. See film saavutas kultusklassika väljateenitud eristuse tänu selle taasavastamisele 1960. aastatel, mil tehti uusversioon.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Isegi kui nad pole seda kunagi näinud, on kõik sellest ajatust filmist vähemalt kuulnud. Filmis The Rocky Horror Picture Show jälgitakse paari teekonda kaugesse lossi, kui nende auto katki läheb. Rocky Horror Picture Show'il on tohutu kultus ja seda peetakse üheks parimaks kunagi toodetud filmiks. Nad komistavad konventi, mille võõrustajaks on võrgutav dr Frank N. Furter (Tim Curry), isehakanud 'armas transvestiit Transseksuaalsest Transilvaaniast'.

Filmi üks peamisi teemasid on kaasamine ja selles on mitu tegelast, kes on riietatud uhkelt ja toretsevalt. See on film, mis tervitab kõiki vaatajaid. Fännid taasloovad sageli muusikalisi tegusid, olles tegelasteks riietatud. Asjaolu, et sellel filmil on nii pühendunud ja üha laienev fännibaas, on viimase 40 aasta jooksul olnud kinoajaloo pikim lava.

Titaan (2021)

LGBTQ+ filmide üle arutledes viitame sageli lugudele, mis puudutavad peamiselt seksuaalsust. Sooga seotud probleemid ei lähe alati läbi. Filmi Titane puhul see vaieldamatult nii ei ole. Sellel peategelasel, kes järgneb naisele, kelle peas on titaanplaat, on agressiivsed impulsid ja verejanuline triip, mis satuvad ta sageli kuuma vette. Ta tapab nende kodus palju inimesi, enne kui pääseb seaduse eest, tehes seda, mida nad ei oota: muutudes meheks. Meie peategelane suundub seejärel tuletõrjuja koju, kus ta on sunnitud hoidma seal elavate meeste ja nende isafiguuri eest mitmeid saladusi.

Arvukate vägivaldsete ja graafiliste hetkedega, mis panevad vaatajad kripeldama, on Titane uskumatult hirmutav ja ebamugav. Titane seab väljakutse ka soolisele vastavusele viisil, mis sunnib pealtvaatajaid tavapäraseid soorolle ümber mõtlema, kuid see ei pruugi kõigile sobida. Filmi eesmärk on võõrutada vaatajaid soostereotüüpidest, mida tavaliselt tugevdavad meedia, nagu filmid ja populaarkultuur, selle kaudu, kuidas peategelased riietuvad, tegutsevad ja oma seksuaalsust näitavad.