Mida peavad ajakirjanikud teadma digitaalse videotöötluse kohta

Muud

Digitaalsed videokaamerad, DSLR-id ja digitaalsed helisalvestid on muutnud videotootmise revolutsiooniliseks. Nüüd on võimalik saada kvaliteetsemat filmi vähema raha eest kui kunagi varem. Kuid riistvara areng ei räägi kogu lugu. Sama oluline on olnud videotarkvara täiustamine – video redigeerimiseks, töötlemiseks ja avaldamiseks kasutatavad tööriistad.

Selle tarkvara ökosüsteemi keskmes on digitaalne redigeerimisprogramm. See on tarkvara, mis aitab videomaterjali lugudeks muuta. See on tööriist, mis struktureerib erinevad klipid loogilisteks jadadeks. Ja see on parim viis filmimaterjali lihvimiseks ja paljude varade koondamiseks – videod, pildid, hääljuhised, kohapealne heli, pealkirjad, animatsioonid ja palju muud.

Miks peaksid ajakirjanikud õppima videotöötlust? Lõppude lõpuks on videotöötlus seotud tehnoloogia ja tootmistehnikatega. Videotöötlusel on tehniline pool, kuid seal on ka võimalus laiendada jutuvestmist tootmisprotsessi sügavamale. Paljud toimetamisfaasis tehtud otsused mõjutavad lugusid suuresti. Stimuleerimine, struktuur ja järjestus on vaid mõned tegurid, mis sellega kaasnevad. Aastate jooksul on esile tõusnud mitmed tööriistad:

Agar meediahelilooja on pikka aega olnud professionaalsete videotoimetajate parim valik ning seda leidub enamikus tele- ja filmitootmismajades.
Final Cut Pro on Apple'i lipulaev videotöötlusprogramm ja seda kasutatakse laialdaselt ajalehtedes ja veebitoimetustes koos redigeerimisjaamadega.
Samal ajal on Adobe teinud kõvasti tööd edu saavutamiseks Premiere Pro , platvormideülene redigeerimistööriist, mis on Final Cutis kiiresti levimas.

Lisage segule hulk muid töölauavalikuid, arvukalt mobiilseadmete redigeerijaid ja isegi mõned veebipõhised redaktorid ning on selge, et video redigeerimisel pole valikute puudust.

Õnneks, olenemata konkreetsest platvormist, millega töötate, kuvatakse enamikus videotöötlusplatvormides kontseptsioonide, elementide ja protsesside põhikomplekt.

Kui mõistate – kontseptuaalselt –, kuidas need osad koos töötavad, et pakkuda ulatuslikku kontrolli videoprojektide koostamise üle, on ühe või teise funktsiooni rakendamise õppimine suhteliselt lihtne ülesanne.

Mittelineaarne ja mittepurustav: video redigeerimise vabadus

Digitaalse videotöötluse aluseks on kaks kontseptsiooni.

Esiteks on videotöötlustarkvara mittelineaarne. See on võime hüpata järjestuse suvalisest kohast mis tahes teise kohta, edasi või tagasi. Teel on võimalik kaadreid lõigata ja sisestada, muutes loos kaadrite ja stseenide järjekorda.

Lineaarse redigeerimise korral tehakse muudatusi järjestikku. On ebapraktiline minna tagasi ja teha muudatust uuesti, kui see on tehtud, ning on keeruline vaadata asjade edenemist, kuni kõik muudatused on lõpetatud.

Võimalus sujuvalt ühest redigeerimise punktist teise liikuda annab toimetajale uskumatu paindlikkuse. See muudab töövoo nobedamaks, mille puhul tuleb loo ülesehituses vähem kompromisse teha.

Teiseks ja sama oluline on see, et videotöötlustarkvara on mittepurustav. See tähendab, et muudatused on pöörduvad. See kehtib paljude muudatuste kohta, kuid mis kõige tähtsam, siis, kui lõikame töötlemata video väiksemateks ja rohkem keskendunud segmentideks.

Video kärpimine on täiustamisprotsess. Ülejääk kärbitakse ära, alustades laia vaalu lõikega, seejärel tehakse asja edenedes täpsemaid lõikeid. Aga mis siis, kui liiga palju on ära võetud? Pole probleemi. Mittepurustav monteerimine tähendab, et mis tahes lõigatud filmi saab taastada. Nii nagu mittelineaarne redigeerimine, tähendab mittepurustav toimetamine vabadust ja paindlikkust.

Mittelineaarne, mittepurustav toimetamine on olnud ringhäälingu uudistetoimetustes juba mitu aastakümmet. Minu Poynteri kolleeg Al Tompkins võtab selle mõju video tootmisele kokku järgmiselt:

Mittelineaarne võimaldas meil lugusid ühe hiireklõpsuga ümber redigeerida või muuta. Kui lugu oli redigeeritud, saab selle peaaegu koheseks taasesitamiseks serverisse üles laadida. Paljud kasutajad pääsesid videole korraga juurde. Kuna monteerimine oli üleni digitaalne, oli põlvkondade järel dubleerimine sama kvaliteediga kui esimene. Mitme kanaliga helitöötlus on imelihtne ning üleminekute ja efektide lisamine oli sama lihtne.

Lineaarset lindipõhist toimetamist ei olnud vaja alla neelata ega renderdada, nii et see säästis ajakirjanike väärtuslikku aega, kui tähtaeg oli käes. Kuid Tompkins viitab mõnele järsule puudusele:

Kui pärast loo toimetamise lõpetamist otsustas produtsent, et see on liiga pikk ja seda tuleb kärpida, nõuab loo lühendamine või muutmine aeganõudvat ümbermonteerimist. Ja kui lugu on toimetatud, pidi keegi lindi video taasesituse osakonda juhtima. Iga päev nägi uudistetoimetus välja nagu see kuulus stseen Broadcast Newsist, kus mõni vaene hing pidi tähtaja saavutamiseks trepist alla spurtima.

Mittelineaarsed tehnikad, nagu aegluubis ja lahustavad üleminekud, on palju keerulisemad. Ja iga monteerimise põlvkond vähendaks video kvaliteeti.

Nüüd, kuna odav digitaalne redigeerimistarkvara on laialdaselt saadaval, saame kõik kasu mittelineaarsete ja mittepurustavate tööriistade võimsusest. Vaatame digitaalse video redigeerimisega seotud olulisi elemente ja samme.

Videotöötlustarkvara olulised elemendid

Arvestades seda aluspõhja, tasub üle vaadata konkreetsed elemendid, mis on levinud peaaegu igas videotöötlusprogrammis.

Enamik videoredaktoreid koosneb neljast piirkonnast. Need kannavad olenevalt konkreetsest programmist erinevaid nimesid, kuid kontseptuaalselt teenivad nad samu eesmärke.

Esiteks on meil ala, kuhu faile imporditakse ja korraldatakse. Premiere'is on see projektiala. Final Cuti vanemates versioonides nimetatakse seda brauseriks ja Final Cut Pro X-is on see sündmuste teegi. Kui klipid imporditakse redaktorisse, kuvatakse need siin. Ja kaustu, mida sageli nimetatakse prügikastideks, saab luua meie failide korraldamiseks. Selles piirkonnas saab jäädvustada ja korraldada igasugust meediat – videoid, fotosid, heli.

: Final Cut Pro X 'sündmuste kogu'. .

Järgmiseks on piirkond, kus saab vaadata brauseris sisalduvat meediumit. Seda võib pidada sisseehitatud meediumipleieriks. Esietenduses on see allikas. Lõplikus lõikes nimetatakse seda vaatajaks.

: Adobe Premiere Pro „Allikas”.

Vaataja all on oluline ala, mida nimetatakse ajajooneks. Siin pannakse kokku videoprojektid.

Ajaskaalal on kaks mõõdet. Vasakult paremale tähistab loomulikult aega. Paremale paigutatud elemendid esinevad ajas hiljem kui vasakule jäävad elemendid. Kui klipp lohistatakse brauserist või projektist ajajoonele, tähistab selle laius selle pikkust. Pikemad klipid on laiemad, ulatudes ajajoonest veelgi paremale.

Ajaskaala teine mõõde esindab visuaalset sügavust. Ajaskaalal kõrgemale paigutatud elemendid ilmuvad madalamale asetatud elementide kohale. See saavutatakse radade kasutamisega; iga samm üles või alla on erinev rada. Keerulised projektid kasutavad mõnikord palju lugusid ja mõned rajad on mõeldud videosisu hoidmiseks, teised aga heli.

: Final Cut Pro 7 'ajaskaala'.

Üks viimane ajajoonega seotud element, mis väärib märkimist, on Playhead. See on visuaalne marker, mis tähistab praegust taasesituse asukohta ajateljel. Projekti eelvaate kuvamisel liigub esituspea üle ajajoone, liigub paremale ja märgib aja möödumist.

See viib meid viimase peamise ala juurde - väljundruumi. Seda nimetatakse lõuendiks Final Cut'is ja programmiks esilinastuses. Sarnaselt eelvaatealaga on see videopleier. Erinevalt eelvaatest ei kuvata see aga ainult ühte klippi, vaid pigem ajateljel täielikult redigeeritud ja järjestatud sisu. See on vaade, mis näitab, kuidas projekt ekspordimisel välja näeb.

Videotöötlusprotsessi tavalised sammud

Videotöötlus on loominguline tegevus. Sellegipoolest hõlmab enamik toimetamist väljakujunenud ja etteaimatavate sammude läbimist. Esimene samm on importimise ja allaneelamise faas.

Üldiselt räägime lindi sissevõtmisest ja failide importimisest. Üha enam videoid on failipõhised, nii et tõenäoliselt toimub selles etapis importimine. 'Importimine' on veidi eksitav, kuna faile ei ole tegelikult redaktorisse manustatud. Selle asemel luuakse link videoprojekti ja imporditava faili vahel. See tähendab, et imporditud videofailide teisaldamisel või eemaldamisel on oluline olla ettevaatlik. Kui see juhtub, kaotab redigeerimistarkvara jälituse ja lingid meediumile tuleb uuesti luua.

Pärast importimist on aeg teha materjalis põhilised muudatused. See võib hõlmata mitme pika klipi tükeldamist lühemateks, kitsamalt määratletud sise- ja väljapunktide loomist (klippide algus ja lõpp) ning imporditud klippide kustutamist, mis projekti ei teeninda.

Järgmisena tuleb järjestamine. See hõlmab klippide lohistamist ajajoonele, kus saab järjekorra seada.

Videojada loomiseks on palju võimalusi, kuid üks populaarsemaid viise on video ja heli sobitamine. See meetod eeldab, et meil on korralik heliriba, millega saab videot sünkroonida.

Kärbi redigeerimine on sageli järgmine samm. See hõlmab väikeste muudatuste tegemist klippides, mõnikord eraldi (näiteks 'libisemise redigeerimine', mis hõlmab muudatusi), kuid sageli koos külgnevate klippidega (näiteks 'rulli redigeerimine', mis hõlmab ühe muutmist võrdses proportsioonis). klipp on väljas ja teine on punktis.)

Kui struktuur on seatud, on aeg läbi töötada mõned täiendavad tootmisjärgsed etapid. Need hõlmavad üleminekute lisamist klippide ja erinevate videofiltrite vahel, mis muudavad ühe või mitme klipi visuaalset kvaliteeti. Millal ja kuidas filtreid ja üleminekuid rakendatakse, võib olla oluline mõju teose toonile ja tekstuurile.

Pealkirjad lisatakse sageli umbes sel ajal. Nende hulka kuuluvad erinevat tüüpi ekraanitekstid – 'alumised kolmandikud', mis ilmuvad siis, kui intervjueeritavad on ekraanil, pealkirjaekraanid, mis tutvustavad videoid või jaotisi, ja krediidilehed lõpus.

Üks viimastest etappidest hõlmab värvi korrigeerimist ja liigitamist. Lihtsamalt öeldes hõlmab liigitamine värvi täiustamist ja korrigeerimine värvivigade parandamist.

Värvidega töötamine tähendab, et nahatoonid näevad loomulikud välja, tagatakse, et värvid ühtivad võtete vahel, ja tagatakse, et üldine värv on 'tasakaalustatud', mis hõlmab veendumist, et mustad on tõeliselt mustad, valged tõeliselt valged jne.

Viimane samm on video eksportimine, mis hõlmab kodeki ja konteineri valimist. Video tihendamiseks kasutatakse koodekeid, mis muudavad muidu suured failid allalaadimiseks ja voogedastuseks sobivaks. Konteinerid pakivad kokku video- ja helivoogusid ning sageli täiendavaid metaandmeid, lisades saadud failile ka tuttava laiendi (nt .mov, .mp4).

Redigeerimine toob videolugudele vormi

Video redigeerimine on tegelikult lugude struktureerimine. See seisneb alguse, keskpaiga ja lõpu loomises, stseenide üksteisele ülemineku otsustamises, rütmi loomises ja hoo loomises.